詞彙表

不描繪可辨認的具體物件，只以色彩、線條與形狀構成畫面的藝術取向。

指法國皇家繪畫與雕塑學院等官方藝術機構，制定嚴格的教學規範及題材等級，長期主導歐洲藝壇的品味。

以人物或物件代表抽象概念（如自由、正義、時間）的表現手法。

出現於：自由引導人民

放置於教堂祭壇上方或後方的宗教畫，常由多塊畫板組成。

刻意扭曲的影像，須從特定角度或借助曲面鏡觀看才會還原。

出現於：大使

約 1890 至 1910 年流行的裝飾風格，以植物般流動的曲線見稱，遍及建築、工藝與繪畫。

出現於：吻

以遠景色彩變淡、偏藍、輪廓模糊來表現距離的方法。

出現於：蒙娜麗莎

不在調色板上把顏料混勻，而是把不同色彩的筆觸並置，讓觀者的眼睛自行混合。

出現於：印象·日出

繃在木框上的麻布或棉布，十六世紀起逐漸取代木板成為油畫的主要載體。

意大利文「明—暗」，指以強烈的光暗對比塑造立體感與戲劇效果。

出現於：朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯 · 夜巡

以深色輪廓線包圍大片平塗色彩的畫法，靈感來自景泰藍與彩色玻璃，高更等人常用。

出現於：布道後的幻象 · 星夜 · 我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？

以色彩而非線條為繪畫根本的傳統，源自威尼斯畫派，與重視素描的佛羅倫斯傳統相對。

出現於：烏爾比諾的維納斯

色輪上相對的兩種顏色，如藍與橙、紅與綠；並置時會令彼此顯得更鮮明。

出現於：印象·日出 · 夜間的露天咖啡座 · 星夜

人物重心落在一條腿上，肩與臀形成相反傾斜的站姿，源自古希臘雕塑。

顏料層與凡立水隨年月收縮而產生的細密裂紋。

新印象派的色彩理論，把顏色分解為獨立的純色筆觸，靠光學混色產生效果；點彩法是其技法之一。

出現於：大碗島的星期天下午

法文「在戶外」，指直接在自然光下面對景物作畫。

二十世紀初的藝術潮流，以扭曲的形象與強烈色彩表達主觀情感，而非客觀再現。

出現於：星夜 · 麥田群鴉 · 吶喊

華鐸開創的畫種，描繪盛裝男女在園林中嬉戲、談情與奏樂。

物體朝觀者方向伸展時，按透視把其長度縮短，製造深度錯覺。

出現於：以馬忤斯的晚餐

在未乾的灰泥上以水調顏料作畫，顏料與灰泥一同凝固，極為耐久，但必須在灰泥乾透前完成。

出現於：最後的晚餐 · 雅典學院

描繪普通人日常生活場景的繪畫，在十七世紀荷蘭尤其盛行。

出現於：倒牛奶的女僕

以石膏或白堊加膠調成的白色底料，塗在木板或畫布上作為繪畫表面。

在乾透的顏料上薄塗一層透明色彩，光線穿透多層顏料後反射，令色彩深邃發亮。

出現於：阿爾諾芬尼夫婦像 · 九級浪

錘打成極薄的金片，貼於畫面上，中世紀宗教畫常用，克林姆亦大量使用。

出現於：吻

十七至十九世紀歐洲上流青年遊歷意大利等地、學習古典文化的旅程。

描繪歷史、神話、宗教或文學故事的大型畫作，學院視之為最高等級的繪畫。

十九世紀中葉美國的風景畫派，由科爾開創，以宏大、帶宗教意味的筆觸描繪美洲荒野。

出現於：帝國的歷程：毀滅

研究畫中人物、物件與象徵含義的學問，例如以鑰匙代表聖彼得。

把顏料厚厚堆疊在畫面上，保留筆刷或畫刀的痕跡，形成立體質感。

出現於：向日葵 · 星夜

十九世紀後期歐洲對日本藝術的熱潮，浮世繪的平塗色彩、大膽構圖深刻影響了印象派與後印象派。

出現於：杏花

以數學方法令平行線匯聚於消失點，在平面上營造三維空間的技法，十五世紀初由布魯內萊斯基系統化。

出現於：最後的晚餐 · 雅典學院

以油性筆在平滑石板上作畫，利用油水相拒的原理印刷的版畫技法；十九世紀常用於報刊插圖與海報。

出現於：三等車廂

未受正規美術訓練的藝術家所作的作品，常見平面的構圖、鮮明的色彩、細緻的描繪及不合透視的空間。

出現於：睡着的吉普賽人

蒙德里安提出的理論，只用水平與垂直線、三原色及黑白灰，追求普遍而純粹的和諧。

出現於：紅黃藍的構成

以亞麻籽油等乾性油調和色粉的顏料，乾燥慢，可層層疊加與修改，色澤飽滿。

出現於：阿爾諾芬尼夫婦像

十九世紀歐洲藝術中描繪北非、中東及鄂圖曼世界的潮流，常帶異國想像與刻板印象。

出現於：希阿島的屠殺

意大利文「悔改」，指畫家修改後被覆蓋、日久又隱約透出或經 X 光顯現的舊構圖。

出現於：畫家的畫室

提供顏色的粉末，來自礦物、植物或化學合成，與媒介混合後成為顏料。

以細小的純色圓點並置構成畫面，遠看時在視覺上混合成其他顏色，由秀拉發展。

出現於：大碗島的星期天下午

1848 年在倫敦成立的藝術團體，反對學院奉拉斐爾為典範的陳規，追求鮮明色彩、細緻的自然觀察及文學題材。

出現於：奧菲莉亞

把人物排列成穩定的三角形，文藝復興盛期常用，給人莊重、均衡之感。

出現於：蒙娜麗莎

德文「背影人物」，指背向觀者、凝望風景的人物，令觀者代入其視角，弗里德里希最常用。

出現於：霧海上的旅人

巴黎官方舉辦的年度或雙年度美術展覽，入選與否決定畫家的前途。

十九世紀末德語地區藝術家脫離保守官方協會而組成的團體，以維也納分離派最著名。

意大利文「如煙霧般」，以極薄的顏料層令輪廓與明暗柔和過渡，沒有清晰線條，達文西最擅長。

出現於：蒙娜麗莎

描繪花卉、食物、器皿等靜止物件的畫種。

十九世紀末的文藝運動，以象徵與暗示表達夢境、神秘與精神世界。

高更與貝爾納在 1888 年前後於布列塔尼發展的畫風，把眼前所見、記憶與情感「綜合」為平塗色塊與簡化輪廓，而非描摹自然。

出現於：布道後的幻象

以蛋黃調和色粉的顏料，乾得快、色彩明淨，油畫普及前是木板畫的主要媒材。

出現於：維納斯的誕生

明暗對照的極端形式：大部分畫面沉入黑暗，只有主角被強光照亮，卡拉瓦喬為代表。

出現於：聖馬太蒙召 · 以馬忤斯的晚餐

十八世紀美學概念，指面對浩瀚或可怕的自然力量時，驚懼與敬畏交織的感受。

出現於：海邊的修士 · 霧海上的旅人 · 九級浪

由三塊畫板組成的作品，兩側畫板通常可以摺合。

法文「欺騙眼睛」，逼真得令人誤以為是實物的畫法。

以阿富汗出產的青金石研磨而成的藍色顏料，昔日比黃金更昂貴。

出現於：戴珍珠耳環的少女 · 星夜

畫家在上色前於畫底上描畫的草圖，現代可用紅外線反射攝影看見。

線性透視中，所有平行線看來匯聚的一點。

以骷髏、沙漏、殘燭等物件提醒人生短暫、世俗無常的象徵手法。

出現於：大使

塗在畫作表面的透明保護層，日久會變黃變暗，修復時常須清除。