莎士比亞（William Shakespeare）筆下的奧菲莉亞失足落河，浮在水面上輕聲唱歌，雙手張開，身邊漂着她編的花環，不久便沉入水底。米萊（John Everett Millais）以驚人的細緻描繪河岸的每一片葉子與每一朵花，這幅畫是拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）最著名的作品，也是英國最受喜愛的畫作之一。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#4A4E27#343519#68693E#1B1A0C#998D6C創作背景
故事出自《哈姆雷特》（Hamlet）第四幕：王子哈姆雷特誤殺了奧菲莉亞的父親，她因此精神失常，在河邊採花時失足落水。王后描述她的衣裙如何在水面張開，令她「像人魚一樣」浮着唱歌，直至衣服吸飽了水，把她拖進泥濘之中。
1851 年夏秋，米萊在薩里郡埃韋爾附近的霍格斯米爾河畔寫生，每天在戶外作畫約十一小時，前後五個月，才完成背景。他在信中抱怨蒼蠅、烈日、大風，還擔心被天鵝和農夫趕走。
人物則在冬天回到倫敦的畫室完成。模特兒伊麗莎白·西德爾（Elizabeth Siddal）穿着古董長裙，躺在盛滿水的浴缸中擺姿勢。1852 年畫作在皇家藝術學院展出，後來輾轉入藏泰特美術館。
技法與構圖
主張「忠於自然」，米萊對植物的描繪精確到植物學家可以逐一辨認品種。他先在畫布上塗一層濕的白色底，再在上面薄塗鮮豔的顏色，令色彩像寶石一樣明亮，與的綠葉閃閃發光。
與位於畫面左中，是全畫唯一的「動作」。她的浮在水面上，繡花的布料與水草、花朵交織在一起，彷彿她正逐漸融入大自然。
細節導覽
象徵意義
花的語言
畫中的花各有寓意：代表死亡，頸上的紫羅蘭代表忠貞或早逝，雛菊代表純真，三色堇代表徒然的愛。維多利亞時代的觀眾熟悉這套「花語」，能從花中讀出她的悲劇。
生與死之間
她的姿勢既像祈禱，又像十字架上的殉道者；神情似乎仍在唱歌，卻已接近死亡。米萊凝住了生死交界的一刻，令畫面既美麗又令人不安。
長滿紫花的岸邊
右上角的對應莎士比亞原文中的「長紫花」。米萊把文字中提到的植物逐一畫出，令畫作與劇本緊密呼應。
趣聞
- 你知道嗎？
西德爾在浴缸中擺姿勢時，浴缸下保溫的油燈熄滅了，米萊專注作畫沒有察覺，她在冷水中泡了數小時，結果患上重感冒。她的父親威脅要控告米萊，最後米萊支付了醫藥費才了事。
- 你知道嗎？
西德爾後來嫁給同為拉斐爾前派的羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），自己亦是詩人與畫家。她的早逝令這幅畫在後人眼中更添悲劇色彩。
- 你知道嗎？
畫中同時出現了不同季節開花的植物。米萊在五個月的寫生期間，把先後盛開的花一一加入，因此畫中的河岸在現實中不可能同時出現。
歷史影響
《奧菲莉亞》（Ophelia）是拉斐爾前派的代表作，它對自然的極致寫實影響了維多利亞時代的繪畫與攝影。這個形象被無數電影、時裝攝影與音樂影片引用，成為「悲劇之美」的經典圖像。
