維納斯的誕生

愛與美之神維納斯從海中誕生，站在貝殼上被西風吹送到岸邊。這是自古羅馬以來首幅以真人大小描繪的神話裸女，標誌着文藝復興時代對古典世界的重新擁抱。

基本資料

實際尺寸比較

172.5 × 278.9 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#CBC09A

#B3A078

#917C58

#E3DCBF

#655536

十五世紀八十年代，佛羅倫斯在美第奇家族（the Medici）治下成為人文主義的中心。學者菲奇諾（Marsilio Ficino）等人翻譯柏拉圖（Plato）著作，嘗試調和古典哲學與基督教信仰，希臘羅馬神話因而不再被視為異教的禁忌，反而成為探討美與愛的寓言。

這幅畫的委託人已無從確考，一般認為與美第奇家族的旁支有關。十六世紀中葉，畫家兼傳記作家瓦薩里（Giorgio Vasari）記載它掛在美第奇家族位於卡斯泰洛的別墅中。畫作取材自古希臘詩人筆下的神話：維納斯生於海浪的泡沫之中，由風神送往塞浦路斯或基西拉島。

1497 年，修士薩伏那洛拉（Girolamo Savonarola）在佛羅倫斯發起「虛榮之火」，焚燬大量被視為淫邪的書畫。這幅畫或許因為藏於郊外的私人別墅，才得以倖存。

波提切利（Sandro Botticelli）以作畫，卻罕見地選用畫布而非木板。畫布較輕，便於在別墅之間搬運；他又在顏料中加入少量石膏粉，令畫面帶有啞光的質感，像濕壁畫一樣明淨。

畫面重線條而輕體積。的輪廓如書法般流暢，頸項修長、雙肩下垂，左臂的接法在解剖上其實並不合理，重心亦幾乎無法站穩。這些「錯誤」是刻意的：波提切利追求的是理想的優雅，而非寫實的人體。

構圖以維納斯為中軸，左邊的與右邊的形成對稱，拱出一個三角形。海浪以規律的 V 形筆觸表現，更像裝飾圖案而非真實的水。畫家又在、頭髮和翅膀上以金粉點出高光，燭光下會微微閃爍。

細節導覽

在新柏拉圖主義的解讀中，維納斯有兩種：屬世的愛與天上的愛。這位從海中誕生、沒有母親的維納斯代表後者，象徵純潔的神聖之美，引導靈魂由凡俗走向神聖。

扇貝殼自古與女性生育及誕生相連。飄落的玫瑰相傳與維納斯同時誕生，其刺提醒人們愛情亦會帶來痛苦。

維納斯一手掩胸、一手以長髮遮蔽下身，這是古典雕塑中「端莊的維納斯」的姿勢。波提切利在佛羅倫斯的美第奇收藏中見過同類雕像，把石像化為有血有肉的女神。

右方岸上的樹常被認為是橙樹。橙在拉丁文中稱為「mala medica」，與「美第奇」諧音，可能暗指贊助人，一如同期的《春》（Primavera）。

你知道嗎？
坊間流傳維納斯的模特兒是佛羅倫斯美人西蒙內塔·韋斯普奇（Simonetta Vespucci）。然而她在 1476 年已經去世，而且沒有任何文獻支持這個說法，它更可能是十九世紀的浪漫想像。
你知道嗎？
意大利的 10 歐仙硬幣背面，正是這幅畫中維納斯的頭像。
你知道嗎？
波提切利死後幾乎被遺忘，直到十九世紀英國的拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）畫家與評論家重新推崇，這幅畫才成為烏菲茲美術館最受歡迎的作品之一。