綠色帷幕向兩旁拉開,聖母抱着聖嬰赤足踏雲而來,神情莊重而帶一絲憂慮;左邊的教宗聖西斯篤仰望聖母,右邊的聖芭芭拉低頭俯視;畫面底部,兩個托腮的小天使百無聊賴地抬頭張望。這是拉斐爾(Raphael)晚年最後的聖母像之一,也是西方最受喜愛的宗教畫之一。
基本資料
- 畫家
- 拉斐爾1483–1520 · 意大利
- 年份
- 約 1512–1514 年
- 時期
- 文藝復興1400–1520
- 媒材
- 布面油畫
- 尺寸
- 265 × 196 厘米
- 收藏地
- 德勒斯登歷代大師畫廊 德勒斯登,德國
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#AB926C#433223#2C200F#694629#876A45創作背景
1512 年,教宗儒略二世(Pope Julius II)委託拉斐爾為意大利北部皮亞琴察的聖西斯篤修道院教堂繪畫祭壇畫,以紀念他的叔父、同屬德拉羅維雷家族的教宗西斯篤四世(Pope Sixtus IV)。畫名中的「西斯汀」即源於聖西斯篤,與梵蒂岡的西斯汀禮拜堂無關。
1754 年,波蘭國王兼薩克森選帝侯奧古斯特三世(Augustus III)以巨款購入此畫,運往德勒斯登。這個價錢在此後數十年間一直是畫作的最高售價。傳說國王為了讓畫作掛在最好的位置,甚至親自把王座移開。
第二次世界大戰期間,畫作藏於薩克森瑞士的隧道中,逃過德勒斯登大轟炸。戰後蘇聯紅軍把它運往莫斯科,1955 年才歸還德勒斯登,今藏德勒斯登歷代大師畫廊。
技法與構圖
拉斐爾把畫面設計成一個舞台:剛剛拉開,,底部的木欄則像窗台。聖母彷彿正從天國走進教堂,走向跪在祭壇前的信眾。
構圖呈穩定的三角形:聖母位於頂點,聖西斯篤與聖芭芭拉在兩旁,小天使在底部。仰望聖母,卻指向畫外的觀者,把我們帶進畫中;低頭望向下方,視線又把觀者引回小天使。
細節導覽
象徵意義
預見苦難的目光
與的眼神並不歡欣,而是凝重、甚至帶點驚恐。有學者認為,畫作原本掛在正對十字架的位置,母子望見的正是聖嬰將來受難的命運。
教宗與家族
聖西斯篤的金色祭袍上織有橡樹葉與橡實,那是德拉羅維雷家族的紋章。,表示他在聖母面前謙卑地脫下了冠冕。則是她的標誌:傳說她被父親囚禁在塔中。
趣聞
- 你知道嗎?
後來脫離了原畫,出現在明信片、郵票、雨傘與無數紀念品上,名氣幾乎蓋過整幅畫。
- 你知道嗎?
這幅畫在德國與俄國影響深遠。歌德(Johann Wolfgang von Goethe)、華格納(Richard Wagner)與尼采(Friedrich Nietzsche)都曾受它感動;俄國作家杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)稱它為「人類精神最偉大的啟示」。
歷史影響
《西斯汀聖母》(The Sistine Madonna)集拉斐爾的和諧、優雅與人性於一身。十八世紀起,德國學者溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann)等人把它奉為藝術的最高典範,它亦成為浪漫主義時代「神聖藝術」的象徵。






