沒有天空，沒有岸邊，只有水面、浮葉、花朵與倒影。莫內（Claude Monet）晚年在吉維尼親手打造了一個睡蓮池，用了近三十年反覆描繪它，創作了約二百五十幅《睡蓮》（Water Lilies）。這是其中一幅。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#5C7981#5888A7#3E636F#7E9DA9創作背景
1883 年，莫內遷居巴黎西北的吉維尼。1893 年，他買下房子對面的一塊土地，引河水挖成池塘，種上睡蓮，又在池上建了一座日本式拱橋。
他僱用多名園丁打理花園，其中一人專門負責每天清理池面、修剪睡蓮。莫內說：「我的花園是我最美的傑作。」
1905 年前後，莫內開始把視線集中在水面上，捨棄了岸邊與天空。本畫完成於 1906 年，今藏芝加哥藝術博物館。
技法與構圖
畫面沒有地平線，觀者彷彿俯視水面。天空只以的形式出現：藍色、白雲與在水中交疊，與浮在水面的構成兩個重疊的空間，令人分不清上下與虛實。
莫內以短而鬆散的筆觸描繪睡蓮葉，以長而柔和的筆觸描繪倒影。色彩以藍、紫、綠為主，點綴粉紅與白色的花朵，營造寧靜而夢幻的氣氛。
細節導覽
象徵意義
無限的水面
沒有邊界的構圖令水面彷彿延伸到畫框之外。莫內希望觀者沉浸其中，感受到「無盡的整體、沒有地平線也沒有岸的水」的寧靜。
時間的流轉
莫內在不同季節、不同時刻反覆描繪同一個池塘，記錄光線與色彩的變化。每一幅《睡蓮》都是時間的一個切片。
趣聞
- 你知道嗎？
莫內晚年患上白內障，看到的顏色愈來愈偏黃偏紅，1923 年接受手術後，他甚至重畫了部分作品。
- 你知道嗎？
第一次世界大戰結束後，莫內把一組巨幅《睡蓮》捐贈法國，作為和平的紀念。這組作品在他死後安裝於巴黎橘園美術館的兩個橢圓形展廳中。
- 你知道嗎？
吉維尼的花園與睡蓮池今天對公眾開放，每年吸引數十萬遊客。
歷史影響
莫內晚年的《睡蓮》愈來愈接近抽象，在他死後一度被冷落，直到二十世紀五十年代，美國抽象表現主義畫家如波洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko）崛起，評論家才重新發現它們是抽象藝術的先驅。
