巴黎聖拉扎爾火車站的鐵與玻璃大棚下，一列火車噴出藍白色的蒸氣，陽光從棚頂灑落，遠處的樓房在煙霧中若隱若現。莫內（Claude Monet）把現代工業最喧鬧的場景，畫成一片流動的光與色，這也是他第一個以同一地點反覆作畫的系列。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#6B645B#8E8A8A#7E786F#A39F9B#544F49創作背景
聖拉扎爾火車站是巴黎最繁忙的車站，開往諾曼第海岸的列車由此出發。莫內當時住在巴黎西北的阿讓特伊，每次進城都在這裏下車，對它再熟悉不過。
1877 年初，他在車站附近租了一間小畫室，租金由朋友卡耶博特（Gustave Caillebotte）代付。在短短三個月內，他畫了十二幅車站的油畫，其中七幅在同年 4 月的第三屆印象派聯展中展出。
這一幅由卡耶博特購入。卡耶博特去世後，把收藏的印象派作品遺贈法國國家，此畫因而成為最早進入法國國家收藏的印象派作品之一，今藏奧賽博物館。
技法與構圖
以深色的鐵架構成一個穩固的框，框內卻是變幻不定的與光。莫內以厚薄不一的藍、紫、白色筆觸疊畫煙霧，令堅硬的鐵架與柔軟的蒸氣形成強烈對比。
畫面沒有清晰的輪廓：幾乎溶入煙霧之中，只以淡黃與粉紫的色塊暗示。莫內要畫的不是火車本身，而是蒸氣、陽光與空氣交織而成的「氛圍」。
細節導覽
象徵意義
現代生活的禮讚
火車是十九世紀最具代表性的現代發明。學院派認為車站醜陋、不值一畫，莫內卻把它當作現代的「大教堂」。小說家左拉（Émile Zola）讚賞這些畫，說在畫前彷彿聽見列車的轟鳴，看見煙霧在大棚下翻滾。
旅客與城市
只以寥寥數筆畫成，是匆匆來去、面目模糊的現代都市人。車站把巴黎與郊區、海岸連在一起，也象徵着城市生活節奏的加快。
趣聞
- 你知道嗎？
據雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的兒子、電影導演尚·雷諾瓦（Jean Renoir）憶述，莫內穿上最好的衣服，以「畫家莫內」的名義求見站長。站長受寵若驚，不但准許他在月台作畫，還命人暫停列車、把鍋爐燒旺，好讓他畫到最多的蒸氣。
- 你知道嗎？
寫着「Claude Monet 1877」。停在陰影裏，與中央的火車頭一明一暗。
歷史影響
《聖拉扎爾火車站》（The Gare Saint-Lazare）系列是莫內首次以同一題材作系列創作，開啟了他後來的《乾草堆》（Haystacks）、《盧昂大教堂》（Rouen Cathedral）與《睡蓮》（Water Lilies）等系列。它亦與透納（J. M. W. Turner）的《雨、蒸氣和速度——大西部鐵路》（Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway）一樣，成為藝術回應工業時代的經典。
