漩渦般的色彩、線條與形狀在畫布上爆發、碰撞、交響。畫中沒有任何可辨認的物件，卻充滿能量與情感。康丁斯基（Wassily Kandinsky）視這幅巨作為一生最複雜的作品，它是抽象藝術史上的里程碑。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#8D8367#ABA287#605B52#3E2E28#D2CDB1創作背景
康丁斯基相信，色彩與形狀可以像音樂一樣直接觸動人的靈魂，而不需要描繪具體的物件。他把作品分為「印象」、「即興」與「構成」三類，其中「構成」是經過長期醞釀、最具雄心的作品。
為了這幅畫，他畫了三十多幅素描、水彩與油畫習作。然而最終的畫作只用了約四天便完成，他的伴侶加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）拍下了作畫過程的照片。
畫作完成於第一次世界大戰爆發前夕。康丁斯基回到俄國後，作品後來收歸國有，今藏莫斯科特列季亞科夫畫廊。
技法與構圖
畫面沒有單一焦點，但吸引了視線：一個黑色核心被紅、黃、綠包圍，四周的色塊與線條向外輻射。觀者的目光在畫面上不停遊走，如同聆聽一首交響樂的不同樂章。
康丁斯基以尖銳的線條、柔和的色塊與透明的色層互相交疊，營造出強烈的節奏與張力。左方較為密集激烈，右方則較為開闊柔和。
細節導覽
象徵意義
隱藏的主題
雖然畫面抽象，但從康丁斯基的習作可以看出，它源自多個聖經主題：復活、最後的審判、大洪水與愛的花園。這些形象逐漸溶解為純粹的色彩與形狀，只留下隱約的痕跡，例如。
毀滅與重生
畫面的混亂與爆發，可以理解為一場宇宙性的災難；但明亮的色彩又帶有希望與新生的意味。康丁斯基相信，舊世界的毀滅將帶來精神的重生。
趣聞
- 你知道嗎？
康丁斯基患有聯覺症，據說他看到色彩時會「聽到」聲音。他曾說黃色像小號的聲音，藍色則像大提琴。
- 你知道嗎？
他在《論藝術的精神》（Concerning the Spiritual in Art）中寫道：「色彩是琴鍵，眼睛是音槌，靈魂是有許多琴弦的鋼琴。」
歷史影響
《構成第七號》（Composition VII）被視為第一次世界大戰前抽象藝術的巔峰之作。康丁斯基的理論與實踐，為二十世紀的抽象藝術奠定基礎，影響了包浩斯以及戰後的美國抽象表現主義。
