印象派 · 1882

女神遊樂廳的吧台

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按「導覽標註」,細看畫中每個細節

巴黎最熱鬧的歌舞廳裏,一位年輕的女侍應站在吧台後,神情疲倦而疏離;她身後的大鏡映出滿場觀眾、吊燈,以及一位戴高帽的男顧客。可是鏡中的倒影怎麼看都對不上。這是馬奈(Édouard Manet)去世前完成的最後一幅大作,也是現代藝術最耐人尋味的謎題之一。

01

基本資料

畫家
馬奈1832–1883 · 法國
年份
1882
時期
印象派1860–1890
媒材
布面油畫
尺寸
96 × 130 厘米
收藏地
科陶德美術館 倫敦,英國

實際尺寸比較

96 × 130 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#6F6B65
#1B2023
#494643
#938B82
#ACACA4
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創作背景

女神遊樂廳是十九世紀末巴黎最著名的歌舞廳之一,表演雜技、歌舞與馬戲,觀眾來自各個階層。吧台女侍應既賣酒,有時也被視為可以「購買」的對象,身份曖昧。

畫中的模特兒是真正在遊樂廳工作的女侍應蘇珊(Suzon)。馬奈在畫室裏搭起一個吧台,請她站在後面擺姿勢。當時他已身患重病,行動困難,常須坐着作畫。

畫作在 1882 年沙龍展出,翌年馬奈便去世,年僅五十一歲。畫作最初屬於馬奈的好友、作曲家夏布里耶(Emmanuel Chabrier),掛在他的鋼琴上方;1926 年,英國實業家科陶德(Samuel Courtauld)購入此畫,今藏倫敦科陶德美術館。

03

技法與構圖

畫面最大的謎團是鏡子:出現在右方,位置與她本人明顯不符;鏡中與她說話的,若真的站在她面前,觀者(也就是我們)應該擋住她才對。馬奈似乎刻意打破了光學的邏輯。

前景的吧台是一幅精彩的靜物畫:、香檳、與,都以快速而準確的筆觸畫成。鏡中的則以模糊的筆觸表現,營造熱鬧而朦朧的氣氛。

細節導覽

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象徵意義

人群中的孤獨

直視前方,眼神空洞,與身後熱鬧的人群形成強烈對比。她代表現代都市中的疏離:身處人海,卻無人真正看見她。

商品與慾望

吧台上的酒、水果與花都是出售的商品,女侍應站在它們中間,彷彿也是陳列品之一。畫作以含蓄的方式,揭示了現代消費社會中人與商品的曖昧關係。

05

趣聞

  1. 你知道嗎?

    屬於正在表演的空中飛人,只露出一小截,提醒觀者遊樂廳裏正在上演精彩的節目。

  2. 你知道嗎?

    馬奈把自己的簽名與年份「Manet 1882」寫在上,彷彿畫家也是一件商品的品牌。

  3. 你知道嗎?

    2000 年,藝術史學者帕克(Malcolm Park)按畫中構圖重現場景並拍照,證明只要觀者站在偏右的位置,而那位男子其實站在畫面以外的左方,鏡中的倒影便可能出現。這個謎題至今仍有爭論。

06

歷史影響

《女神遊樂廳的吧台》(A Bar at the Folies-Bergère)把現代都市生活、消費文化與視覺的不確定性集於一身,被視為現代繪畫的重要里程碑。它對鏡子與觀看的玩味,啟發了後世無數藝術家與理論家。

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