深夜的馬德里郊外，法軍行刑隊舉槍瞄準手無寸鐵的平民。一名白衣男子高舉雙臂，面對死亡。哥雅（Francisco Goya）以這幅畫控訴戰爭的暴行，它被譽為第一幅真正的現代戰爭畫。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#1D1812#322A1E#4F3F2C#6E5941#977A56創作背景
1808 年，拿破崙（Napoleon Bonaparte）派兵佔領西班牙，並扶植其兄約瑟夫（Joseph Bonaparte）為國王。5 月 2 日，馬德里市民起義反抗法軍，翌日凌晨，法軍在城郊的皮奧王子山等地大規模處決起義者與無辜平民。
1814 年法軍被逐出西班牙後，哥雅向臨時政府申請，以繪畫「記錄我們反抗歐洲暴君的光榮起義」。他畫了一對作品：《1808 年 5 月 2 日》（The Second of May 1808）描繪起義，本畫描繪翌日的處決。
畫作完成後並沒有被隆重展出，復辟的國王斐迪南七世（Ferdinand VII）對它並不熱衷。它在普拉多博物館的倉庫存放多年，直到十九世紀後期才得到應有的重視。
技法與構圖
畫面以一盞放在地上的為光源，強光照亮與待處決的人，行刑隊則沉在陰影之中。明與暗、受害者與加害者，被光線清楚地劃分開來。
背對觀者，排成整齊劃一的一列，看不到任何一張臉，槍管如一道冰冷的直線。他們彷彿不是人，而是一部殺戮機器。
哥雅的筆觸粗獷快速，前景的與血泊以大膽的色塊畫成，毫不修飾。這種直接與粗糙，與新古典主義的理想化美感背道而馳。
細節導覽
象徵意義
現代的受難者
白衣男子張開雙臂，姿態猶如被釘在十字架上的基督。細看他的右掌，還有一個像聖痕的傷痕。哥雅把一個無名的平民塑造成殉道者，控訴暴力對無辜者的戕害。
沒有英雄的戰爭
傳統戰爭畫歌頌將領與勝利，哥雅卻把目光投向普通人的恐懼：有人、有人祈禱、有人癱倒。這裏沒有榮耀，只有死亡。
沉默的教堂
背景中黑暗的城鎮與冷冷矗立，對眼前的屠殺毫無回應，或許暗示宗教在戰爭面前的無能為力。
趣聞
- 你知道嗎？
哥雅同時期創作了八十多幅蝕刻版畫《戰爭的災難》（The Disasters of War），以更直接的方式記錄戰爭中的暴行，但這批版畫在他生前一直沒有出版。
- 你知道嗎？
1936 年西班牙內戰爆發，普拉多博物館把這幅畫與其他珍寶撤離馬德里，途中運輸車發生意外，畫作受損，至今仍可看到修復的痕跡。
- 你知道嗎？
據說哥雅曾親眼目睹處決後的場面，但這個說法沒有確實證據。
歷史影響
《1808 年 5 月 3 日》（The Third of May 1808）開創了以受害者視角描繪戰爭的傳統。馬奈（Édouard Manet）的《處決馬克西米利安皇帝》（The Execution of Emperor Maximilian）、畢加索（Pablo Picasso）的《格爾尼卡》（Guernica）與《朝鮮大屠殺》（Massacre in Korea），都直接繼承了它的構圖與精神。
它亦深刻影響了新聞攝影與反戰藝術，舉起雙手面對槍口的平民，成為二十世紀無數戰地照片中令人心碎的共同畫面。
