一個細小的修士孤身站在沙丘上，面對深黑的大海與佔去畫面四分之三的灰霧天空。沒有船、沒有樹、沒有任何可依靠的東西。弗里德里希（Caspar David Friedrich）把風景削減到近乎空無，這幅畫當年震驚觀眾，被視為西方繪畫史上最激進的風景畫之一。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
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弗里德里希在 1808 至 1810 年間創作此畫，地點取材自波羅的海的呂根島一帶。1810 年，他把本畫與《橡樹林中的修道院》（The Abbey in the Oakwood）並排送往柏林藝術學院展覽，兩幅成為一對。
當時年僅十五歲的普魯士王儲看過展覽後，說服父親腓特烈·威廉三世（Frederick William III）買下兩幅畫。這次購藏令弗里德里希聲名大噪，同年獲選為柏林藝術學院院士。
紅外線檢查顯示，弗里德里希最初在海上畫了幾艘帆船，後來全部塗去，畫面因而變得更加空曠、更加孤寂。
技法與構圖
畫面由三條水平帶構成：底部淺色的、中間一窄條近乎黑色的，以及上方巨大的。傳統風景畫會用樹木、建築或人物把觀者引入深處，這裏卻完全沒有這些「框架」，觀者彷彿被直接推到無邊的空間前面。
天空由近地面的深灰漸變至頂部的藍色，中間夾着一道。弗里德里希以極薄的多層顏料營造霧氣瀰漫的效果，海面上只點綴幾隻，更顯天地的遼闊。
細節導覽
象徵意義
面對無限的個人
的身影細小得幾乎看不見，象徵人在宇宙與上帝面前的渺小。這正是浪漫主義所說的：面對無限時，既感到恐懼，又被深深吸引。
信仰與懷疑
修士面對黑暗的海，可以理解為在默想死亡與永恆。有學者認為他代表弗里德里希本人；畫面沒有給出任何答案，只留下沉默。
趣聞
- 你知道嗎？
德國作家克萊斯特（Heinrich von Kleist）在評論中寫道，看這幅畫時「就好像眼皮被割去了一樣」——觀者無法閉上眼睛逃避那片空無。
- 你知道嗎？
畫作在 2013 至 2016 年間與《橡樹林中的修道院》一同修復，去除變黃的凡立水後，天空重現細膩的藍灰層次。
歷史影響
《海邊的修士》（The Monk by the Sea）以大片近乎單色的空間取代敘事，被視為二十世紀抽象繪畫的遠祖。美國畫家羅斯科（Mark Rothko）的色域繪畫，常被拿來與它比較。
