十五朵向日葵插在陶瓶中，有的盛放，有的凋萎，全部浸在耀眼的黃色之中。梵高（Vincent van Gogh）在亞爾畫下這組作品，為迎接好友高更（Paul Gauguin）的到來而佈置房間。它是世上最著名的花卉靜物畫。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
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1888 年，梵高在法國南部的亞爾租下「黃屋」，夢想建立一個畫家共同創作的「南方畫室」。他邀請高更來同住，並在八月一口氣畫了四幅向日葵，準備掛在客房中。
本畫是四幅中的第四幅，也是梵高自己最滿意的一幅，他在畫上簽了名。1889 年初，他又根據這幅畫繪製了數幅複本，分藏阿姆斯特丹、費城與東京。
向日葵花期很短，梵高必須在花朵凋謝之前盡快完成，因此每幅畫都在數天內畫成。
技法與構圖
整幅畫幾乎全以黃色構成：黃色的花、黃色的背景、黃色的桌面，只以深淺與質感區分。這是大膽的嘗試，梵高說他要做到「黃上加黃」。他使用了當時新發明的鉻黃顏料，色彩鮮豔奪目。
花瓣與花心以厚厚的顏料堆疊，屬，形成強烈的立體感。以點狀筆觸描繪，種子彷彿可以觸摸。
畫面以一道分隔桌面與牆壁，這是畫中唯一的冷色，令黃色更加突出。
細節導覽
象徵意義
生命的循環
畫中的向日葵處於不同階段：有的、有的盛放、有的低垂。它們共同表現了生命由盛至衰的循環。
友情與希望
向日葵追隨太陽，象徵忠誠與熱情。梵高以它們迎接高更，寄託了他對友情與藝術理想的希望。可惜兩人同住兩個月便以割耳事件收場。
趣聞
- 你知道嗎？
鉻黃顏料會隨時間變暗。科學家研究發現，梵高部分向日葵的黃色已逐漸轉為啡色，博物館因此嚴格控制展出時的光線。
- 你知道嗎？
1987 年，東京的一幅向日葵複本以約三千九百萬美元拍出，打破當時的藝術品拍賣紀錄。
- 你知道嗎？
高更後來畫了一幅《畫向日葵的梵高》（The Painter of Sunflowers），記錄了好友作畫的模樣。
歷史影響
《向日葵》（Sunflowers）已成為梵高的代名詞，亦是藝術史上最常被複製的圖像之一。它對色彩的大膽運用，影響了野獸派與表現主義畫家。
