一群戴白帽的布列塔尼婦女剛聽完神父講道，閉目祈禱；在她們眼前，一片鮮紅的原野上，雅各正與天使角力。現實與幻象被一根斜伸的樹幹分開。高更（Paul Gauguin）以這幅畫告別印象派，開創了以平塗色彩表達內心世界的新方向。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
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1888 年夏天，高更在法國西北部布列塔尼的阿旺橋村作畫。當地婦女仍穿着傳統服飾，虔誠的宗教生活令他看到一種「原始」而純樸的精神世界。
故事出自《創世記》（Genesis）第三十二章：雅各在夜裏與一位神秘人物角力直至天亮，最後得到祝福。畫中的婦女剛聽完關於這段經文的講道，眼前浮現出經文中的場景。
高更與年輕畫家貝爾納（Émile Bernard）當時一同發展，主張不描摹自然，而是把記憶與感受「綜合」為簡潔的形與色。畫作今藏愛丁堡的蘇格蘭國家美術館。
技法與構圖
整片以平塗的朱紅繪成，完全不符合現實。高更以色彩表達精神狀態，而非自然的外貌。輪廓以深色線條勾勒，屬於的手法。
把畫面分為現實與幻象兩部分，這種構圖借自日本浮世繪。亦參考了北齋（Katsushika Hokusai）漫畫中相撲力士的姿態。前景佔據大片面積，形成大膽的平面圖案。
細節導覽
象徵意義
信仰的內在視野
幻象不是真實發生的事，而是婦女們心中所見。高更要畫的正是這種「內在的眼睛」：藝術應表現想像與信仰，而非只記錄眼前的景物。
畫家的身影
右下角的側臉，常被認為帶有高更本人的特徵。畫家把自己放進畫中，彷彿是引導眾人進入幻象的人。
趣聞
- 你知道嗎？
高更打算把這幅畫送給附近尼宗村的教堂，並親自與朋友抬畫前往。神父認為畫作怪異、不宜掛在教堂，婉拒了這份禮物。
- 你知道嗎？
細小得與人物比例不合，這種不顧透視的處理，同樣受日本版畫影響。
歷史影響
《布道後的幻象》（Vision after the Sermon）被視為象徵主義繪畫的起點，也是高更藝術生涯的轉捩點。它對色彩的解放，直接啟發了納比派、野獸派以至表現主義。
