大溪地的叢林中，人物由右至左排列，從嬰兒、青年到老人，象徵人生由誕生到死亡的歷程。高更（Paul Gauguin）在貧病交加、痛失愛女之際畫下這幅近四米長的巨作，視之為自己的精神遺囑。
01
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
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創作背景
1891 年，高更離開歐洲前往法屬大溪地，尋找未受文明污染的原始世界。然而現實並不如他想像，他貧病交迫，又經歷各種挫折。
1897 年，他得知愛女艾琳（Aline Gauguin）在法國病逝，悲痛欲絕。他在信中表示，自己完成這幅畫後便打算結束生命。畫作完成後，他確實服下砒霜自殺，但因劑量過大而嘔吐，最終活了下來。
畫作在 1898 年送往巴黎展出，1936 年由波士頓美術館購入。
03
技法與構圖
高更以的手法作畫：大片平塗的濃烈色彩，以深色輪廓分隔，沒有傳統的透視與明暗。畫面色調以深藍、翠綠與金黃為主，營造出神秘而夢幻的氣氛。
畫作左上角與右上角塗成金黃色，彷彿一幅邊緣剝落的古老壁畫。寫着畫名，右上角則是畫家的簽名與年份。
細節導覽
04
象徵意義
由右至左的人生
高更在信中解釋，畫作應由右至左閱讀：右方的代表生命的起點；中央代表人生的經驗與慾望，令人聯想到伊甸園的禁果；左方代表死亡的迫近。
神像與「彼岸」
背景中一尊舉起雙手的，高更稱之為「彼岸」，代表超越人間的精神世界。
白鳥與蜥蜴
老婦腳邊一隻爪中抓着蜥蜴，高更說它代表「言語的徒勞」。
05
趣聞
- 你知道嗎？
高更說他在一個月內「日以繼夜、以前所未有的狂熱」完成這幅畫，畫布是一塊粗糙的麻布，有些地方甚至沒有打底。
- 你知道嗎？
今天，高更與大溪地少女的關係，以及他對「原始」文化的浪漫化想像，均受到嚴厲的批評與重新審視。
06
歷史影響
這幅畫是高更最重要的作品，也是象徵主義繪畫的巔峰。它對平面色彩與象徵意義的運用，深刻影響了野獸派、表現主義與畢加索（Pablo Picasso）。畫名三個問題，至今仍是哲學與藝術探討的核心。
