畫家的畫室

庫爾貝奧賽美術館，巴黎

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按「導覽標註」，細看畫中每個細節

近六米寬的巨幅畫布上，庫爾貝（Gustave Courbet）把自己放在正中：他坐在畫架前畫風景，一位裸體模特兒站在身後，一個小男孩仰頭觀看。左方是社會各階層的「芸芸眾生」，右方是支持他的朋友與收藏家。畫作副題是「真實的寓言：總結我七年藝術與道德生活」，是寫實主義的宣言。

基本資料

實際尺寸比較

361 × 598 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#1F1A16

#786452

#342C27

#534639

#A48C72

1855 年，巴黎舉辦世界博覽會。評審接納了庫爾貝的十一幅作品，卻拒絕了這幅畫與《奧爾南的葬禮》（A Burial at Ornans）。庫爾貝不肯罷休，自費在博覽會旁搭建「寫實主義館」，展出四十多幅作品。

庫爾貝在寫給作家尚弗勒里（Champfleury）的信中解釋：右方是「股東」，即朋友、工人與藝術愛好者；左方是「另一個世界」，包括平民、窮人、富人、被剝削者與剝削者。畫家居中，連接兩個世界。

畫作在庫爾貝生前一直沒有售出。1920 年，羅浮宮以公眾募捐的方式購入，今藏奧賽博物館。

寫實主義要求只畫「親眼所見」，這幅畫卻是一個「寓言」。庫爾貝以寫實的手法描繪每一個人物，組合起來卻是一幅象徵畫：正在畫，而不是神話或歷史，表明藝術應取材自真實的世界。

巨大的畫布、昏暗的室內光線與沉厚的褐色調，令畫面莊嚴如歷史畫。中央一束光打在身上，把觀者的視線引向畫家。

細節導覽

有人解讀為寫實主義的繆思，也有人認為她代表畫家背向的學院傳統；她看着畫家作畫，而不是擺姿勢。畫布後方被冷落的，則代表學院派依賴模型與古典範本的舊傳統。

與，代表不受成見影響的純真目光。庫爾貝暗示，真正懂得欣賞寫實藝術的，是未被學院規條束縛的眼睛。

你知道嗎？
。他身旁原本畫有他的情人讓娜·杜瓦爾（Jeanne Duval），應詩人要求被塗去；歲月令顏料變薄，今天仍隱約看到她的輪廓，這正是一種。
你知道嗎？
身穿長靴，有學者認為他影射拿破崙三世（Napoleon III），暗諷這位皇帝如同掠奪國家的偷獵者。中還有庫爾貝 1848 年在倫敦見過的猶太人與愛爾蘭婦人，以及神父、工人等各色人物。
你知道嗎？
德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）參觀寫實主義館後在日記中寫道，評審拒絕了「我們這個時代最傑出的作品之一」。