收割後的田野上，三個農婦彎腰拾取遺落的麥穗，遠方是堆積如山的麥垛與忙碌的收割隊伍。米勒（Jean-François Millet）以莊嚴的筆調描繪最貧窮的勞動者，這幅畫在展出時引起激烈爭論。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#9A8D6A#231A19#45392E#BBB09B#D3C4B2創作背景
「拾穗」是歐洲自古以來的習俗：收割完畢後，地主允許最貧窮的村民進入田地，拾取遺落的麥穗。這是窮人僅有的權利，也是他們賴以維生的方法之一。
米勒出身諾曼第的農家，1849 年移居楓丹白露森林邊的巴比松村，專注描繪農民的生活與勞動。他花了近十年研究拾穗這個題材，先後畫了多幅素描與版畫。
1857 年沙龍展出時，保守評論家認為畫作把窮人畫得過於巨大、威嚴，帶有社會主義的煽動意味，令人聯想起 1848 年革命。
技法與構圖
三個佔據前景，身形如古典雕塑般厚重，沿水平方向排列，猶如一道浮雕。她們彎腰的動作形成不同階段：一人在拾，一人在拾起後直身，一人把麥穗握在手中。
前景的暗淡色調與背景金黃明亮的形成強烈對比。低垂的地平線令天空開闊，也突顯了三人的孤立與辛勞。
米勒以沉穩的土黃、褐色與暗藍作畫，筆觸柔和，光線溫暖，令平凡的勞動帶有一種寧靜的尊嚴。
細節導覽
象徵意義
貧與富的對比
背景的麥垛堆積如山，工人把收成裝上馬車；前景的農婦卻只能撿拾零星的麥穗。遠處騎在馬上的正注視着一切，暗示社會的等級與不平等。
勞動的尊嚴
米勒並非要煽動革命，而是以近乎宗教的虔敬描繪勞動。他筆下的農婦沉默、堅忍，令人聯想到聖經中路得在波阿斯田中拾穗的故事。
趣聞
- 你知道嗎？
米勒早在 1855 年已以同一題材製作蝕刻版畫，三位農婦的姿勢與油畫幾乎相同，可見他為這個構圖反覆推敲多年。
- 你知道嗎？
法國導演安妮·華達（Agnès Varda）在 2000 年拍攝紀錄片《拾穗者》（The Gleaners and I），以這幅畫為起點，探討現代社會中的拾荒與浪費問題。
歷史影響
《拾穗》（The Gleaners）是寫實主義最具代表性的作品之一，把農民提升為嚴肅藝術的主角。梵高（Vincent van Gogh）極其敬仰米勒，曾臨摹他的作品多達二十多幅；畢沙羅（Camille Pissarro）亦深受其影響。
今天，這幅畫常被用於討論貧窮、糧食浪費與社會公義，其影響遠超藝術範疇。
