北方文藝復興 · 1565

雪中獵人

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按「導覽標註」,細看畫中每個細節

三個疲憊的獵人帶着獵犬踏雪歸來,收穫只有一隻狐狸。山坡下的村民在冰上溜冰嬉戲,遠方是尖峭的雪山。這是西方藝術中最早、亦最動人的冬景之一。

01

基本資料

畫家
老彼得·布勒哲爾1525–1569 · 尼德蘭
年份
1565
時期
北方文藝復興1430–1580
媒材
橡木板油畫
尺寸
117 × 162 厘米
收藏地
維也納藝術史博物館 維也納,奧地利

實際尺寸比較

117 × 162 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#656C56
#4A4631
#94907B
#1C160D
#C2BCA4
02

創作背景

1565 年,安特衛普富商尼克拉斯·容赫林克(Niclaes Jongelinck)委託布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)繪畫一系列描繪一年四季(或十二個月)的畫作,掛在他的宅邸之中。系列原有六幅,今存五幅,其中三幅藏於維也納藝術史博物館。

這個系列延續了中世紀祈禱書中「月令圖」的傳統:以農民在不同季節的勞作與生活,表現時間的循環。《雪中獵人》(The Hunters in the Snow)描繪的是十二月至一月的隆冬。

1564 至 1565 年的冬天正值「小冰期」,歐洲經歷了異常嚴寒的天氣。有學者認為,這幅畫亦反映了畫家對當時酷寒的親身體驗。

03

技法與構圖

構圖以一條由左上至右下的斜線展開:與樹木沿山坡排列,引導視線滑向下方的冰湖與遠方的雪山。前景的深色人影與樹幹,與白雪形成鮮明的剪影效果。

布勒哲爾以有限的色彩營造出冬日的寒意:灰綠色的天空與冰面、白雪、深褐色的人物與樹木。這種冷色調的統一,令觀者幾乎感受到刺骨的空氣。

畫中的並不存在於平坦的法蘭德斯,而是畫家早年翻越阿爾卑斯山時的記憶。他把真實觀察與想像結合,創造出一幅既具體又具普遍性的「世界風景」。

細節導覽

04

象徵意義

失敗的狩獵

獵人們低頭彎腰,獵犬垂着尾巴,唯一的收穫是一隻瘦小的狐狸。這不是英雄式的狩獵,而是普通人在嚴冬中求存的寫照。

歪斜的招牌

左方旅館的鬆脫歪斜,上面畫着鹿與聖人,一般認為是狩獵的主保聖人聖休伯特(Saint Hubert)或聖尤斯塔斯(Saint Eustace)。招牌搖搖欲墜,或許暗示這次狩獵並不受眷顧。

冰上的歡樂

與獵人的疲憊相比,下方在溜冰、打冰球、玩陀螺,一片歡樂。布勒哲爾展現了冬天的兩面:艱苦與樂趣並存,生活依然繼續。

05

趣聞

  1. 你知道嗎?

    俄國導演塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)在電影《飛向太空》(Solaris)與《鏡子》(Mirror)中都引用了這幅畫,太空站上的角色凝視着它,思念地球。

  2. 你知道嗎?

    旅館前的村民正在燒豬毛,準備宰豬過冬,這是當時冬季的日常。

  3. 你知道嗎?

    右下角的被冰凍住,無法轉動,進一步強調了寒冬的嚴酷。

06

歷史影響

《雪中獵人》被視為西方風景畫的重要里程碑:風景不再只是宗教故事的背景,而成為表達季節、氣候與人類處境的主角。

它是最常被印在聖誕卡上的名畫之一,亦啟發了詩人威廉斯(William Carlos Williams)與約翰·貝里曼(John Berryman)的詩作,至今仍是冬天的經典意象。

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