黑色背景前，一個長髮披肩、蓄着鬍子的年輕人正面直視觀者，神情肅穆，右手輕撫毛皮大衣的領口。他的樣貌與姿勢，與當時的基督像驚人地相似。這是二十八歲的杜勒（Albrecht Dürer）為自己畫的像，是藝術史上最大膽、最耐人尋味的自畫像之一。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#0B0B09#351E09#583615#A47D55創作背景
這是杜勒三幅油畫自畫像中的最後一幅。1493 年的一幅今藏羅浮宮，1498 年的一幅今藏普拉多博物館；那兩幅都側身而坐，衣着時髦，炫耀年輕的俊朗。1500 年這一幅卻完全正面，嚴肅而內斂。
1500 年是新世紀的開端，而按中世紀對人生階段的看法，二十八歲正是由青年步入成熟的轉折點。杜勒以這幅畫同時紀念時代與個人的里程碑。
畫作可能由杜勒贈予或售予紐倫堡市議會，在家鄉公開展示近三百年，1805 年售予巴伐利亞王室，今藏慕尼黑老繪畫陳列館。
技法與構圖
在 1500 年，完全正面的姿勢在世俗肖像中極為罕見，只見於基督像。杜勒把臉部畫得近乎完美對稱，以鼻樑為中軸，令畫面有一種如聖像般的莊嚴與永恆感。
杜勒以極細的畫筆描繪與，每一根毛髮都清晰可見。這種金匠式的精細，正是他的看家本領。
細節導覽
象徵意義
以基督為範
、中分的長髮與，都借用了基督像的傳統。這可以讀作狂妄，甚至褻瀆；但更可能的解讀是：杜勒相信藝術天分來自上帝，藝術家的創造是對上帝創造的效法。
畫家的簽名
，同時可讀作拉丁文「主後」（Anno Domini）的縮寫。意為：「我，紐倫堡的阿爾布雷希特·杜勒，二十八歲時以恆久的色彩如此描繪自己。」
趣聞
- 你知道嗎？
杜勒其他自畫像中的頭髮是紅金色的，這一幅卻畫成褐色，更接近傳統基督像的髮色。
- 你知道嗎？
這張臉後來真的被當作基督的面容：約 1520 年，版畫家貝哈姆（Sebald Beham）以它為藍本刻了一幅基督像木刻，長期被誤當作杜勒本人的作品。
歷史影響
在杜勒之前，畫家多被視為工匠；這幅自畫像卻宣示藝術家是有尊嚴、有神聖天分的創造者。它開啟了林布蘭（Rembrandt van Rijn）、梵高（Vincent van Gogh）等人以自畫像探索自我的傳統。
