浪漫主義 · 1821

乾草車

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夏日午後,一輛空的運草馬車涉水穿過英格蘭薩福克的小河,河邊是古老的農舍,遠方的草地上農民正在收割。康斯特勃(John Constable)把家鄉的田園景色畫得如此真切,天上的雲彷彿在移動。

01

基本資料

畫家
康斯特勃1776–1837 · 英國
年份
1821
時期
浪漫主義1790–1850
媒材
布面油畫
尺寸
130.2 × 185.4 厘米
收藏地
英國國家美術館 倫敦,英國

實際尺寸比較

130.2 × 185.4 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#473B26
#2F2517
#878A89
#645B46
#19120A
02

創作背景

畫中的地點是康斯特勃家族的磨坊所在地弗拉特福德,位於斯托爾河畔。左方的農舍屬於一位名叫威利·洛特(Willy Lott)的農夫,據說他一生中在外過夜的日子寥寥可數。

康斯特勃在倫敦的畫室中完成這幅畫,依據多年來在家鄉所作的速寫。他先畫了一幅原尺寸的油畫草稿,今藏倫敦維多利亞與艾伯特博物館。

1821 年畫作在皇家藝術學院展出時名為《風景:正午》(Landscape: Noon),反應平平。1824 年它在巴黎沙龍展出,大受歡迎並獲頒金獎,令康斯特勃在法國比在英國更早成名。

03

技法與構圖

康斯特勃熱衷研究天空,曾在戶外畫了大量雲的速寫,並記錄日期、時間與風向。畫中的層次豐富,光影變幻,令人感受到英國夏日多變的天氣。

他在樹葉和水面上點上細小的白色與黃色,表現陽光的閃爍,當時的評論家戲稱為「康斯特勃的雪」。這種以破碎筆觸表現光線的做法,後來深刻影響了法國畫家。

構圖以為中心,左方是濃密的樹木與,右方則向開闊的草地與遠方延伸,形成疏密、明暗的對比。

細節導覽

04

象徵意義

理想化的鄉村

畫作呈現了和諧寧靜的英國鄉村,但十九世紀初的英國農村其實正經歷貧困與動盪,工業革命亦令大批農民湧入城市。康斯特勃描繪的,某程度上是一個正在消逝的童年記憶。

勞動與自然

馬車涉水,可能是為了讓馬匹解渴,或讓木輪吸水膨脹、不致鬆脫。遠方正在收割乾草。人與自然在這裏和諧共存。

05

趣聞

  1. 你知道嗎?

    威利·洛特的農舍至今仍在,由英國國民信託管理,外觀與畫中幾乎一樣。

  2. 你知道嗎?

    據說德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)在巴黎看到這幅畫後大受震撼,隨即重新修改了自己正在繪畫的《希阿島的屠殺》(The Massacre at Chios)的天空。

  3. 你知道嗎?

    2005 年英國廣播公司的一項投票中,這幅畫僅次於透納(J. M. W. Turner)的《無畏號》(The Fighting Temeraire),被選為英國第二偉大的畫作。

06

歷史影響

《乾草車》(The Hay Wain)確立了康斯特勃作為英國最重要風景畫家的地位。它對法國巴比松畫派與印象派的影響尤其深遠,被視為連接浪漫主義與寫實主義、印象派的橋樑。

今天,它是英國鄉村的代表形象,常印在餅乾罐、月曆與明信片上,成為「英國性」的象徵。

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