五歲的西班牙公主在侍女簇擁下站在畫室中央，畫家本人手執畫筆望向我們，後方的鏡子映出國王與王后。誰在看誰？誰是畫中的主角？《宮娥》（Las Meninas）是西方藝術史上被分析得最多的畫作之一。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#14100A#37291C#5D4730#937A5E創作背景
畫作描繪馬德里舊王宮中的一個房間，這裏是委拉斯開茲（Diego Velázquez）的畫室。畫面中央是國王腓力四世（Philip IV of Spain）的女兒瑪格麗特·特蕾莎（Infanta Margaret Theresa）公主，兩旁是兩位侍女（西班牙文稱為「meninas」，畫名由此而來），右方還有兩名宮廷侏儒與一隻大狗。
委拉斯開茲當時已擔任宮廷畫家三十多年，並身兼宮廷總管，負責王宮的裝飾與典禮。這幅畫原本掛在國王的私人書房，只供王室成員觀賞。
畫家胸前的紅色十字，是聖地牙哥騎士團的徽章。委拉斯開茲在 1659 年才獲授騎士身份，比畫作完成晚了三年，因此十字必定是後來加上的；傳說甚至是國王親手添上的。
技法與構圖
委拉斯開茲的筆觸極其鬆動。近看的裙子，只是一片看似隨意的顏料；退後數步，便成了閃亮的絲綢與蕾絲。這種「遠看才成形」的手法，比印象派早了兩百年。
房間高大幽深，光線從右方的窗戶射入，照亮前景的人物，後方則逐漸暗下去，直至出現另一道光。層層遞進的光暗營造出真實的空氣感，令空間彷彿可以走進去。
畫面左方是一幅巨大，我們看不到委拉斯開茲在畫甚麼。這個安排令觀者成為畫中的一部分：畫家望着的，可能正是站在畫外的我們。
細節導覽
象徵意義
鏡中的國王與王后
後牆的映出國王腓力四世與王后瑪麗安娜（Mariana of Austria）的半身像。他們應該站在觀者的位置，正是畫中眾人注目的對象。有人認為畫家正為他們畫像，公主是來探班的；也有人認為鏡中映出的是畫布上的內容。
畫家的尊嚴
在十七世紀的西班牙，繪畫仍被視為手藝而非高尚的藝術。委拉斯開茲把自己畫在王室成員之間，與國王同處一個空間，胸前還佩戴騎士十字，等於宣告畫家是有學識、有地位的知識分子。
觀看與被觀看
畫中多人同時望向觀者：畫家、公主、侏儒、門口的男子。哲學家福柯（Michel Foucault）在《詞與物》（The Order of Things）的開篇便分析這幅畫，指出它探討的正是「再現」本身：畫作如何呈現觀看的行為。
趣聞
- 你知道嗎？
左方侍女正向公主遞上一個紅色小陶罐，裏面盛着水。當時的宮廷女子流行啃食這種陶器，相信能令膚色白皙。
- 你知道嗎？
意大利畫家焦爾達諾（Luca Giordano）稱這幅畫為「繪畫的神學」，意指它代表了繪畫藝術的最高境界。
- 你知道嗎？
1957 年，畢加索（Pablo Picasso）以《宮娥》為題創作了五十八幅變奏，今天全部收藏於巴塞隆拿畢加索博物館。
歷史影響
《宮娥》對後世畫家影響深遠。哥雅（Francisco Goya）以蝕刻版畫臨摹過它，馬奈（Édouard Manet）稱委拉斯開茲為「畫家中的畫家」，並從他身上學會了鬆動的筆觸與灰黑的色調。
它亦成為哲學、文學與藝術理論的熱門話題，被視為第一幅真正「關於繪畫本身」的畫作，預示了現代藝術對媒介的自我反思。
