巴洛克 · 1612–1614 年

下十字架

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黃昏的暗色天空下,眾人小心翼翼地把基督的遺體從十字架上放下:一幅潔白的裹屍布斜斜垂下,遺體沿着布滑向眾人伸出的雙手。魯本斯(Peter Paul Rubens)以一道對角線貫穿畫面,把沉重的哀傷化為莊嚴而流動的構圖。這幅三聯畫至今仍掛在它原本所屬的安特衛普聖母大教堂。

01

基本資料

畫家
魯本斯1577–1640 · 法蘭德斯
年份
1612–1614 年
時期
巴洛克1600–1720
媒材
木板油畫(三聯畫)
尺寸
421 × 617 厘米
收藏地
安特衛普聖母大教堂 安特衛普,比利時

實際尺寸比較

421 × 617 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#261C16
#45362B
#6C5647
#100C08
#A1978F
02

創作背景

1611 年,安特衛普的火槍手公會委託魯本斯為公會在大教堂的祭壇繪畫這幅三聯畫。公會的主保聖人是聖克里斯多福,他的名字意為「背負基督的人」。

魯本斯巧妙地回應了這個名字:三幅畫都描繪「背負基督」。中,懷孕的聖母腹中懷着基督;眾人承托基督的遺體;中,老人西緬把嬰兒基督抱在懷裏。三聯畫合上時,外側則畫着聖克里斯多福背着聖嬰渡河。

1794 年,法國佔領軍把此畫與同在大教堂的《上十字架》(The Elevation of the Cross)運往巴黎羅浮宮,1815 年拿破崙戰爭(Napoleonic Wars)結束後才歸還。第一次世界大戰期間,兩幅畫又被德軍運往柏林,戰後再次回到大教堂。

03

技法與構圖

整個中央畫面由一條從右上至左下的對角線主導:放下,基督的遺體沿着布斜斜滑下。這道對角線令畫面充滿動感,是巴洛克構圖的典型手法。

魯本斯留學意大利時研習過米開朗基羅(Michelangelo)與古代雕塑,基督的身體因此有如古典雕像般健美。蒼白的遺體與白布在深色背景中發出光芒,成為全畫的焦點;則在旁邊平衡了畫面。

細節導覽

04

象徵意義

堅強的聖母

許多同類畫作把聖母畫成昏倒在地,魯本斯卻讓站着伸出雙手,堅強地迎接兒子。這呼應了反宗教改革時期天主教會對聖母參與救贖的強調。

聖體

眾人小心承托遺體,彷彿捧着聖物。白布與基督的身體,令人聯想到彌撒中的聖體與祭壇布,提醒信眾基督在聖餐中的臨在,這正是天主教與新教爭論的核心。

05

趣聞

  1. 你知道嗎?

    以肩膊承托基督的腳。盛着荊棘冠與鐵釘,旁邊還有寫着「INRI」的罪狀牌。

  2. 你知道嗎?

    英國作家薇達(Ouida)的小說《法蘭德斯之犬》(A Dog of Flanders)(香港動畫譯名《龍龍與忠狗》)中,窮孩子龍龍一直渴望親眼看看大教堂裏的魯本斯名畫,最後在畫前與忠狗一同離世。這個故事令大教堂成為無數日本與亞洲旅客的朝聖地。

06

歷史影響

《下十字架》(The Descent from the Cross)確立了魯本斯作為北方首屈一指畫家的地位,把意大利的宏大風格與法蘭德斯的寫實傳統融為一體,成為巴洛克宗教畫的典範。

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