兩個普羅旺斯農民隔着桌子專注地玩紙牌,桌上一個酒瓶把畫面分為兩半。沒有動作,沒有故事,只有凝重的靜默。塞尚(Paul Cézanne)把平凡的一幕畫得如雕塑般堅實永恆。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#2E1D14#735737#443429#9D8452#170E09創作背景
1890 年代初,塞尚在家鄉艾克斯普羅旺斯的莊園中,以當地的農民與工人為模特兒,創作了五幅《玩紙牌者》(The Card Players)。最早的兩幅有多名人物,後期三幅則只有兩人對坐。
塞尚曾在一幅十七世紀的法國畫作中看到農民玩牌的題材。但與傳統的風俗畫不同,他筆下的人物沒有賭博、爭吵或飲酒作樂,而是安靜地沉浸在遊戲之中。
技法與構圖
塞尚把人物簡化為厚重的幾何體:身體如圓柱,帽子如圓錐,手臂與桌子構成穩固的結構。他說要「以圓柱體、球體與圓錐體處理自然」,這幅畫正是例證。
畫面近乎對稱,成為中軸線,兩人一左一右形成鏡像。但細看之下,左方較暗、較窄,右方的男子則較亮、較寬,對稱中又有微妙的變化。
塞尚以一塊塊並列的色塊建構形體,而非以線條與明暗。這種「以色彩造型」的方法,是他對現代繪畫最重要的貢獻。
細節導覽
象徵意義
靜默的專注
兩人低頭看牌,互不相望,神情嚴肅。這種專注令平凡的消遣變得莊重,彷彿一場沉思的儀式。
對峙與平衡
兩人隔桌對峙,卻又達致一種平衡。有人把這種構圖理解為人與人之間永恆的對話與張力。
趣聞
- 你知道嗎?
2011 年,另一幅《玩紙牌者》以超過二億五千萬美元私下售予卡塔爾王室,一度是世上最昂貴的畫作。
- 你知道嗎?
據說塞尚的模特兒都是他莊園裏的工人,他們耐心地坐着讓畫家慢慢描繪,因為塞尚作畫極其緩慢。
歷史影響
《玩紙牌者》系列展示了塞尚如何把日常場景轉化為堅實的結構與永恆的秩序。畢加索(Pablo Picasso)與布拉克(Georges Braque)的立體派,正是從塞尚的幾何化處理發展而來。







