巴洛克 · 約 1666–1668 年

繪畫藝術

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按「導覽標註」,細看畫中每個細節

厚重的掛毯被掀開一角,讓我們窺見一間灑滿陽光的畫室:一位畫家背對觀者坐在畫架前,正在描繪一個頭戴桂冠、手持號角與書本的少女;牆上掛着一幅巨大的尼德蘭地圖,天花垂下金色的吊燈。這是維梅爾(Johannes Vermeer)對「繪畫」本身的禮讚,也是他最複雜、最心愛的作品。

01

基本資料

畫家
維梅爾1632–1675 · 荷蘭
年份
約 1666–1668 年
時期
巴洛克1600–1720
媒材
布面油畫
尺寸
120 × 100 厘米
收藏地
維也納藝術史博物館 維也納,奧地利

實際尺寸比較

120 × 100 厘米

與 170 厘米高的成年人比較

主色調

#342A1E
#201911
#4A4031
#6C5E4A
#92836C
02

創作背景

這是維梅爾最大、構圖最複雜的作品之一。它不是受委託的畫,而可能是畫家為展示自己的功力而作,因此他一生都沒有出售。

1675 年維梅爾去世,遺下大筆債務。翌年,遺孀卡塔莉娜(Catharina Bolnes)把畫作轉讓給母親瑪麗亞·廷斯(Maria Thins),希望避免它被債主拿去抵債;負責處理遺產的,正是以顯微鏡觀察微生物而聞名的科學家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)。

二十世紀,畫作屬於維也納的切爾寧家族(the Czernin family)。1940 年,希特拉(Adolf Hitler)把它買下,準備放入他計劃在林茨興建的博物館。戰後,畫作在奧地利一個鹽礦中被發現,交還奧地利,今藏維也納藝術史博物館。

03

技法與構圖

維梅爾以精準的透視構築空間:向深處退去,前景與椅子像舞台的布幕,把觀者引入畫中。光線從左方的窗戶灑入,照亮、與,每種物料反射光線的方式都各不相同。

上的光影、摺痕與剝落的紙面都畫得一絲不苟,四周還有二十幅尼德蘭城市的小景。只畫了少女的桂冠,讓我們看到作畫的過程。

細節導覽

04

象徵意義

歷史的繆思

頭戴桂冠、手持與,與里帕(Cesare Ripa)的《圖像學》(Iconologia)中對歷史繆思克麗奧的描述吻合。號角象徵名聲,書本代表歷史。畫家描繪克麗奧,意味繪畫能令人名垂青史。

藝術的較量

可能代表雕塑,攤開的書本與布料則代表其他藝術。畫家把它們放在一旁,專注於畫布,暗示繪畫高於雕塑等其他藝術。中央的摺痕與,則被一些學者解讀為尼德蘭南北分裂的政治隱喻。

05

趣聞

  1. 你知道嗎?

    常被認為是維梅爾本人,但我們始終看不到他的臉。他穿着開衩的黑色上衣與橙紅色長襪,是當時昂貴而時髦的打扮。

  2. 你知道嗎?

    十九世紀,重新發掘維梅爾的法國評論家托雷–比爾熱(Théophile Thoré-Bürger),認為這是他所有作品中最有趣的一幅。

06

歷史影響

《繪畫藝術》(The Art of Painting)是維梅爾對藝術的宣言,把寫實技巧、明亮的空間與複雜的寓意完美結合。達利(Salvador Dalí)十分推崇這幅畫,並在超現實主義作品《可以當作桌子的代爾夫特維梅爾幽靈》(The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used as a Table)中重現畫中那位背對觀者的畫家。

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