城池將破，亞述國王薩達那帕拉斜倚在巨大的紅色床榻上，冷眼旁觀侍衛屠殺他的妃嬪與戰馬、砸毀珍寶。德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）以狂亂的色彩與構圖描繪這場毀滅，在沙龍引起軒然大波。
基本資料
實際尺寸比較
與 170 厘米高的成年人比較
主色調
#392A1C#1F130A#593D27#715640#987960創作背景
故事取材自英國詩人拜倫（Lord Byron） 1821 年的詩劇《薩達那帕拉》（Sardanapalus）。傳說中的亞述末代國王荒淫奢靡，被敵軍圍困時，決定在自焚前把所有心愛之物一併毀滅，不讓敵人得到。
拜倫在劇中只寫國王與寵妃一同登上火葬堆，屠殺妃嬪的情節是德拉克洛瓦自己加上的，令場面更加殘酷血腥。
1827 至 1828 年的沙龍展出時，評論家猛烈批評畫面混亂、構圖失衡、題材不道德，官方更警告畫家若繼續如此，將不會再獲國家委託。畫作直到 1921 年才被羅浮宮購入。
技法與構圖
畫面沒有清晰的空間結構，人物、動物與器物擠滿整個畫布，彷彿要從畫框中溢出。一條由左上的延伸至右下的對角線，貫穿整個混亂的場面。
德拉克洛瓦以濃烈的紅色主導畫面：如一道血河斜貫而下。金色的珠寶、白皙的肌膚、黝黑的奴隸與閃亮的器物互相碰撞，色彩的激情壓倒了線條的秩序。
這幅畫被視為浪漫主義「色彩派」對抗新古典主義「素描派」的宣言。在同年的沙龍中，安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的古典作品正好與它形成鮮明對照。
細節導覽
象徵意義
冷漠的國王
在一片混亂中，國王以手托腮，冷漠地旁觀一切，彷彿與周圍的暴力無關。這種超然的態度更令人不寒而慄，也象徵了浪漫主義對絕對權力與虛無的想像。
東方主義與暴力
畫中充滿歐洲人對「東方」的想像：奢華、縱慾、殘暴。今天的評論亦指出，畫作把女性身體與暴力結合，反映了當時男性觀者的慾望。
趣聞
- 你知道嗎？
畫作約四米高、五米寬，是德拉克洛瓦最大的作品之一。他後來又畫了一幅小型版本，今藏費城藝術博物館。
- 你知道嗎？
德拉克洛瓦戲稱這幅畫為他的「第二號屠殺」，第一號是 1824 年轟動沙龍的《希阿島的屠殺》（The Massacre at Chios）。
- 你知道嗎？
床腳的金色大象頭裝飾，靈感可能來自畫家看過的印度與波斯工藝品。
歷史影響
《薩達那帕拉之死》（The Death of Sardanapalus）雖在當時遭受嚴厲批評，卻成為浪漫主義最大膽的宣言之一。它對色彩的解放，深刻影響了後來的印象派、梵高（Vincent van Gogh）與野獸派畫家。
